Tutti Frutti, dal testo originale alla versione censurata

Nel settembre 1955 Little Richard era stato convocato a New Orleans dalla Specialty Records.

Il produttore Robert “Bumps” Blackwell vedeva in lui un interprete dal potenziale enorme, ma le prime registrazioni della sessione non avevano prodotto il risultato sperato. Durante una pausa al Dew Drop Inn, Richard si mise al pianoforte e iniziò a eseguire un brano che faceva parte del suo repertorio più irriverente.

Quella prima Tutti Frutti aveva un testo molto diverso. L’espressione “Tutti frutti, good booty” introduceva una serie di riferimenti sessuali espliciti, generalmente interpretati come allusioni al sesso anale. Blackwell comprese subito la forza musicale della canzone, ma sapeva che quelle parole non sarebbero mai passate alla radio nell’America conservatrice degli anni Cinquanta.

Fu quindi coinvolta la compositrice Dorothy LaBostrie, incaricata secondo la ricostruzione più diffusa di rendere il testo pubblicabile senza eliminare l’energia dell’originale. Le allusioni più evidenti furono sostituite dalle strofe dedicate a Sue e Daisy, mentre rimase l’esplosivo attacco vocale che Richard utilizzava anche per suggerire ai musicisti un particolare passaggio ritmico.

Sull’origine della canzone esistono versioni contrastanti. LaBostrie rivendicò un ruolo molto più ampio rispetto a quello della semplice revisione, dichiarando: “Little Richard non scrisse nulla di Tutti Frutti”. Raccontò inoltre di aver avuto l’idea del titolo vedendo un gusto di gelato in un negozio. I crediti ufficiali indicano Richard Penniman, Dorothy LaBostrie e Joe Lubin, ma la precisa divisione del lavoro rimane ancora oggi oggetto di discussione.

Il testo venne sistemato rapidamente e la canzone fu registrata in tre take ai J&M Studios di Cosimo Matassa. Intorno al pianoforte e alla voce di Little Richard lavorarono alcuni dei migliori musicisti della scena di New Orleans, tra cui il batterista Earl Palmer e i sassofonisti Lee Allen e Alvin “Red” Tyler. Palmer accentuò il backbeat, mentre il piano di Richard trasformò il linguaggio del boogie-woogie in qualcosa di più aggressivo, diretto e moderno.

Il successo, Pat Boone e l’industria musicale degli anni Cinquanta

Pubblicata dalla Specialty Records nell’ottobre 1955, Tutti Frutti arrivò al secondo posto della classifica R&B di Billboard e raggiunse la numero 17 in quella pop. Il disco vendette oltre un milione di copie e permise a Little Richard di raggiungere anche il pubblico bianco, ma il funzionamento dell’industria discografica dell’epoca mostrò presto tutte le sue contraddizioni.

Pochi mesi dopo Pat Boone pubblicò una versione più ordinata e rassicurante del brano. La sua cover arrivò al numero 12 della classifica pop, superando il risultato ottenuto dall’originale. Era una pratica frequente: le canzoni degli artisti afroamericani venivano riproposte da interpreti bianchi, più facilmente programmabili dalle radio e presentabili al pubblico televisivo.

La versione di Boone contribuì a diffondere la composizione e generò ulteriori diritti d’autore, ma attenuava tutto ciò che rendeva rivoluzionario il disco di Little Richard. Il problema non era soltanto il testo. Nell’originale c’erano una tensione sessuale, una libertà vocale e una violenza ritmica difficili da riprodurre. Quella contrapposizione è diventata uno dei casi più citati quando si parla di appropriazione, segregazione e disparità economiche nella nascita del rock’n’roll.

Il brano fu reinterpretato anche da Elvis Presley, che lo inserì nel suo primo album del 1956, e da artisti come Carl Perkins e Pat Boone. I Beatles lo suonarono durante gli anni della formazione e Paul McCartney costruì una parte importante del proprio stile vocale proprio sulle urla di Little Richard. “Little Richard ebbe una grande influenza su di me, perché molte delle mie parti urlate derivano direttamente da ciò che faceva lui”, ha spiegato McCartney.

Tutti Frutti, la rivoluzione di Little Richard tra censura, allusioni e rock’n’roll

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