Spider-Man torna al cinema con Spider-Man: Brand New Day, il nuovo capitolo della saga interpretata da Tom Holland, in arrivo nelle sale il 29 luglio 2026. Diretto da Destin Daniel Cretton, già dietro la macchina da presa per Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, il film riparte dalle conseguenze radicali di No Way Home: il mondo non ricorda più Peter Parker, che vive solo e ha trasformato Spider-Man nella propria occupazione a tempo pieno.

È una condizione che riporta il personaggio alle sue coordinate essenziali. New York, una vita privata ridotta al minimo, la responsabilità da sostenere senza riconoscimenti e un’identità pubblica che finisce per divorare quella personale. Elementi che spiegano anche perché, nel corso dei decenni, Spider-Man abbia trovato nella musica rock un interlocutore particolarmente naturale.

Non si tratta soltanto di canzoni inserite nelle colonne sonore. L’Uomo Ragno è stato reinterpretato dai Ramones e dagli Aerosmith, ha attraversato il post-grunge e l’alternative rock dei primi anni Duemila, è diventato il protagonista di un musical scritto da Bono e The Edge e ha generato una propria incarnazione punk, Hobie Brown. Anche all’interno dei film, il rock è stato utilizzato per descrivere generazioni, caratteri e rapporti tra i personaggi.

Spider-Man non è necessariamente il più competente ascoltatore rock dell’universo Marvel. Potrebbe però essere il supereroe che più ne condivide le tensioni: alienazione, ironia, trasformazione fisica, conflitto con l’autorità, doppia identità e difficoltà nel gestire ciò che arriva insieme al successo.

La sigla di Spider-Man, dai Ramones agli Aerosmith

Il primo collegamento parte dalla televisione. La sigla della serie animata di Spider-Man del 1967, scritta da Paul Francis Webster e Bob Harris, è diventata uno dei temi supereroistici più riconoscibili della cultura popolare americana. Un brano semplice, immediato e costruito su una scansione ritmica che, molti anni dopo, si sarebbe adattata perfettamente al linguaggio del punk.

Nel 1995 i Ramones ne registrarono una versione per Saturday Morning: Cartoons’ Greatest Hits, compilation nella quale alcuni protagonisti della scena alternative reinterpretavano i temi dei cartoni animati.

Joey Ramone trasformò quelle poche frasi descrittive — Spider-Man fa tutto ciò che può fare un ragno — in una canzone essenziale dei Ramones, senza bisogno di modificarne profondamente la struttura.

Una recensione del Los Angeles Times osservò all’epoca che, ascoltando la loro versione, era possibile rendersi conto di quanto la sigla originale fosse già vicina al linguaggio dei Ramones, nonostante fosse stata composta prima che Dee Dee iniziasse a contare i suoi celebri “one, two, three, four”.

Il rapporto non si esaurì con quella cover. Il cinema avrebbe utilizzato più volte i Ramones nell’universo di Peter Parker: Blitzkrieg Bop compare in Spider-Man: Homecoming, mentre I Wanna Be Your Boyfriend accompagna Far From Home. La scelta funziona anche geograficamente. I Ramones appartengono a New York e al Queens quanto Spider-Man: niente mitologia distante, ma metropolitana, marciapiedi, quartieri, adolescenza e velocità.

Nel 2002 furono invece gli Aerosmith a rileggere il tema classico per la colonna sonora del primo Spider-Man di Sam Raimi. La loro versione sostituiva l’immediatezza punk con chitarre hard rock, armonica e la voce di Steven Tyler. Il tema entrò così nella soundtrack insieme a una generazione molto più giovane di musicisti, creando un ponte tra classic rock e nuovo mainstream.

Anche Joe Perry aveva già incrociato l’Uomo Ragno: il chitarrista degli Aerosmith aveva partecipato alla sigla della serie animata degli anni Novanta, dominata da chitarra elettrica, sintetizzatori e talk box. Spider-Man, quindi, aveva iniziato a suonare hard rock in televisione prima ancora di arrivare sul grande schermo con Tobey Maguire.

Spider-Man e il rock: dai Ramones agli U2, tutti i legami musicali dell’Uomo Ragno

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