La guerra del Britpop: Blur contro Oasis

Il Britpop, esploso a inizio anni ’90 come risposta tutta britannica alla dominazione grunge americana, aveva trovato nei Blur i suoi alfieri più sofisticati. Dopo il successo di Parklife (1994), la band londinese aveva ridefinito il pop britannico con un mix di tradizione e modernità, spingendosi su territori narrativi alla Ray Davies dei Kinks, ma con l’occhio cinico del post-Thatcherismo.

Dall’altra parte, gli Oasis con (What’s the Story) Morning Glory?, portavano un’energia più diretta, fatta di chitarre, birra, pub e cori da stadio. Il duello raggiunge il culmine nell’estate del ‘95, quando entrambe le band decidono di far uscire un singolo lo stesso giorno. "Country House" dei Blur contro "Roll With It" degli Oasis.

I Blur vincono, almeno nei numeri: Country House debutta al numero 1 della UK Singles Chart. Ma la vittoria ha un retrogusto amaro. Gli Oasis venderanno molto di più nel lungo periodo. E "The Great Escape", a dispetto dell’accoglienza iniziale trionfale, col tempo verrà messo in discussione dalla critica e dagli stessi Blur.

Il concept: la prigione dorata della middle class

"The Great Escape" è, sin dal titolo, una fuga. Ma da cosa? Damon Albarn costruisce un concept album quasi cinematografico, una galleria di personaggi alienati e ridicoli, incastrati nella routine della modernità britannica. La suburbia londinese diventa lo sfondo di microdrammi quotidiani, vissuti tra uffici asettici, pub decadenti, relazioni fallite e sogni svaniti nel nulla.

C’è "Dan Abnormal" (anagramma di Damon Albarn), alter ego surreale e caricaturale. C’è "Ernold Same", impersonato da Ken Livingstone, futuro sindaco di Londra, simbolo della ripetitività esistenziale. C’è "Mr. Robinson's Quango", satira spietata della corruzione politica. Ogni canzone è una finestra sul vuoto emotivo di una generazione cresciuta a margini di benessere, ma priva di scopo.

Musicalmente, il disco spazia tra pop orchestrale (The Universal), punk malinconico (Fade Away), synth retrò (Top Man) e ironia glam (Stereotypes). Ma sotto la superficie pop, si agita un’ansia latente, quasi pre-millenaria.

La fine di un'era

Ma mentre The Great Escape scalava le classifiche, all’interno dei Blur qualcosa si incrinava.

La band entra in studio nel tardo 1994, dividendosi tra Maison Rouge, Townhouse Studios e altri studi londinesi. La produzione è affidata ancora a Stephen Street, ormai quinto membro non ufficiale del gruppo. Ma qualcosa è diverso: la musica si fa più ricca, stratificata, barocca. Albarn compone come se stesse scrivendo per un musical cinico sulla decadenza britannica. E mentre lui dirige l'orchestra con sicurezza, Coxon si sente sempre più alienato, invischiato in canzoni che non riconosce più come sue.

In un’intervista anni dopo, Coxon definirà The Great Escape “troppo calcolato, troppo finto”. Anche la stampa, inizialmente entusiasta, comincia a rivalutare il disco in chiave più critica, vedendolo come l’apice — e al tempo stesso l’inizio del declino — del britpop.

Commercialmente, The Great Escape fu un trionfo: numero 1 in UK, oltre un milione di copie vendute. Ma la sensazione che il britpop stesse implodendo su sé stesso era palpabile. Gli Oasis stavano per diventare mega-star mondiali. I Blur, invece, sarebbero precipitati in una crisi d’identità profonda.

Il disco successivo, Blur (1997), sarà una rottura totale: suoni sporchi, influenze lo-fi e un Albarn meno brillante e più tormentato.

Ma proprio lì inizierà la seconda vita della band.

Al culmine dello scontro con gli Oasis, i Blur pubblicavano The Great Escape

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