Chitarre, squali & esorcisti

Quando pensiamo a un grande assolo di chitarra o a un brano rock contrassegnato da una parte stupefacente di chitarra, spesso pensiamo subito a qualcosa di melodico, suadente, magari persino cantabile. Pensiamo a una melodia che prende per mano il tema principale della canzone e lo sviluppa in qualcosa di ancora più articolato ed emozionante. Oppure pensiamo a un riff poderoso che spacca il metronomo, suonato con groove, in maniera inappuntabile, un suono definito, intellegibile, pulito, espressione di un musicista raffinato, colto. Ma il punto è che l’arte non è tenuta a funzionare soltanto così. Vale la stessa considerazione per il cinema. Quando pensiamo a un grande film non pensiamo soltanto a una tormentata storia d’amore che trova il suo compimento o alla rassicurante conclusione di una vicenda controversa in cui prevalgono i buoni sentimenti. Un grande film può essere anche la storia di uno squalo bianco abnorme che pasteggia gli storditi e attoniti bagnanti di una località turistica oppure quella di una bambina posseduta che eietta vomito verde addosso a un terrorizzato esorcista. E allo stesso modo un grande quadro non deve necessariamente essere la Madonna che culla il bambino: può raffigurare scene disastrose di peste, un’uccisione efferata o un uragano che si abbatte con ferocia sopra un paesaggio. Perché è chiaro che l’arte non ha il compito di celebrare unicamente la bellezza. Può farlo, certo, ma il suo vero dovere è suscitare emozioni, colpirci, squassarci. Ed è proprio qui che entra in gioco una certa idea di chitarrismo indie e alternative. Una fetta di rock in cui la chitarra si spoglia completamente del suo ruolo tradizionale di portatrice di armonia, eleganza, melodia e virtuosismo classico. In questo mondo contano altre cose: la creatività, l’essere disinibiti, il cercare soluzioni totalmente non ortodosse, spesso abrasive, dissonanti, rumoristiche. È un approccio che snobba volutamente tanto le contaminazioni jazz e blues quanto il rispetto sacrale della tradizione chitarristica più classica di Hendrix, Led Zeppelin, AC/DC, Van Halen o Guns N’ Roses. Se ne infischia del manierismo tecnico e insegue la potenza sonora e l’effetto emotivo con altri strumenti: la sperimentazione, l’uso creativo degli effetti, arrangiamenti totalmente inediti, parti di chitarra pensate più come detonazioni sonore che come esercizi di stile.

10 canzoni

Per questo abbiamo selezionato dieci canzoni che, pur senza sconfinare nell’avanguardia più estrema o nella sperimentazione più astrusa, hanno costruito un linguaggio chitarristico alternativo, anticonvenzionale e profondamente identitario. Un viaggio tra antieroi della sei corde e forme di virtuosismo completamente diverse da quelle che il rock classico ci ha abituato a considerare tali.

**Arctic Monkeys – “505” (Favourite Worst Nightmare, 2007)**

Con “505”, gli Arctic Monkeys mostrano uno dei lati più coraggiosi e cinematici del loro chitarrismo. Alex Turner e Jamie Cook rinunciano per metà brano alla classica irruenza indie rock della band costruendo una tessitura rarefatta di accordi western sgranati, affogati nel riverbero e nel tremolo, con un gusto che richiama tanto la surf music quanto certe atmosfere da spaghetti western. Poi, nel finale, il pezzo cambia pelle: tornano le ritmiche incalzanti e stralunate tipiche della band, ma il vero colpo di genio è evitare il classico assolo. Al suo posto arriva una melodia ossessiva, spigolosa e malinconica insieme, mentre sotto esplode un caos di chitarre riverberate sempre più abrasive, fino a una coda quasi shoegaze, straziante e disordinata nel senso più affascinante del termine.

Rumore, dissonanza e genio: 10 capolavori di chitarra indie alternative

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