La nostra selezione

Nel rock esiste una figura che è quasi un archetipo: la coppia di chitarristi. Due strumenti identici che, invece di farsi concorrenza, trovano un equilibrio fatto di incastri, dialoghi e contrasti. È una formula che attraversa tutta la storia del genere. Basti pensare ai Rolling Stones con Keith Richards affiancato prima da Mick Taylor e poi da Ron Wood, o agli AC/DC con il celebre asse fraterno tra Malcolm Young e Angus Young. Lo stesso vale per gli Aerosmith di Joe Perry e Brad Whitford, o per i Guns N’ Roses con Slash e Izzy Stradlin. L’elenco potrebbe andare avanti per pagine intere, ed è proprio per questo che quella che segue non è né una classifica né una ricognizione completa. È piuttosto una selezione ragionata, costruita per raccontare alcune delle modalità più interessanti con cui il rock ha sfruttato la presenza di due chitarre elettriche. In alcuni casi il meccanismo è quello più classico: un solista e un ritmico che si dividono i compiti con precisione quasi architettonica. In altri, invece, le parti si intrecciano fino a diventare indistinguibili, creando trame armoniche e ritmiche più complesse.

Le esclusioni

Per questo motivo alcune assenze potranno sembrare sorprendenti. Non si tratta di esclusioni di merito, ma della scelta di rappresentare approcci diversi, fornendo una panoramica il più eclettica possibile. Citare gli Aerosmith, per esempio, significa già raccontare un certo modo di intendere la doppia chitarra rock: per quanto noi si ami moltissimo i Darkness, li abbiamo esclusi perché ci sembrava che quel tipo di interplay tra chitarra portante e chitarra solista fosse già ben descritto da quella tradizione. Allo stesso modo, pur riconoscendo ai Metallica lo status di una delle band più importanti del pianeta e la rilevanza decisiva che, per esempio, i Judas Priest hanno nel genere, per raccontare il carattere più mobile e virtuosistico della doppia chitarra nel metal abbiamo preferito scomodare i Megadeth di Dave Mustaine e Marty Friedman. Siamo consapevoli anche di aver lasciato fuori le coppie di chitarre micidiali di Scorpions, Thin Lizzy, Wishbone Ash, Whitesnake… ma ci interessava mostrare come le due chitarre elettriche non vivano soltanto di armonizzazioni solistiche, architetture hard rock o costruzioni metal. Citare band come i The Clash o i Radiohead significa ricordare che una coppia chitarristica può diventare decisiva anche quando lavora per colore, per incastro ritmico, per contaminazione stilistica o per uso creativo dell’effettistica. Insomma, più che un catalogo definitivo, questa è una piccola esplorazione di duelli, incastri, alleanze elettriche e ardite sperimentazioni musicali fatte a quattro mani da chitarristi complici che hanno contribuito all’evoluzione del suono del rock.

10 band

Ecco dieci band che, ognuna a modo proprio, ha dimostrato quanto possa essere potente la formula del rock a due chitarre.

1. AC/DC – Angus & Malcolm Young

Per gli AC/DC la coppia chitarristica è semplicemente la struttura portante della band. Il suono del gruppo si regge sull’intesa tra i fratelli Angus Young e Malcolm Young, con una divisione dei ruoli chiarissima: Angus alla solista, Malcolm alla ritmica. Un interplay e una coesione sensazionale che si spiegano anche con il fatto di essere fratelli. Il paragone più efficace è quello calcistico: un centravanti fantasista può permettersi giocate spettacolari quando sa che alle sue spalle c’è una difesa solidissima. Allo stesso modo le scorribande chitarristiche di Angus funzionano perché la chitarra ritmica di Malcolm ha scritto alcune delle pagine di groove più solide e trascinanti della storia del rock.

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