Tutti d'accordo

Se si scorrono le infinite discussioni tra appassionati — tecnica contro creatività, velocità contro gusto, virtuosismo contro sensibilità melodica — il nome di David Gilmour compare quasi sempre come un punto d’incontro. È uno di quei chitarristi che riescono a mettere d’accordo tutti. Il motivo è semplice: il suo modo di suonare tiene insieme dimensioni che spesso nel rock vengono percepite come opposte. Gilmour è un solista straordinario, capace di assolo memorabili e cantabili, ma possiede anche un controllo tecnico rarissimo. Non nel senso della velocità o delle cascate di note: la sua tecnica vive nel dominio assoluto dell’intonazione, nella precisione del bending (tirare la corda per alzare l’intonazione della nota), nel controllo del tempo e soprattutto nella padronanza delle dinamiche.

A questo si aggiunge un talento ritmico e nel creare arrangiamenti altrettanto notevole. Nei Pink Floyd la chitarra di Gilmour non è quasi mai un semplice accompagnamento: arpeggi, figure spezzate e tessiture sonore dialogano costantemente con le tastiere di Richard Wright, la batteria di Nick Mason e con le parti di voce. Basti pensare ai nervosi singhiozzi di chitarra che attraversano “Time” o agli arpeggi vellutati e pieni di modulazioni di “Breathe”. Il suo contributo passa anche attraverso una ricerca timbrica molto raffinata. L’uso del delay (effetto che ripete la nota suonata creando un’eco), spesso ottenuto con l’italianissimo Binson Echorec, diventa parte integrante dell’arrangiamento. In brani come “Run Like Hell” il delay non serve a rendere solo più spettacolare il suono, ma costruisce vere e proprie figure ritmiche che si incastrano con il groove; un’idea che qualche anno dopo diventerà centrale anche nel linguaggio chitarristico di The Edge. Il cuore del suo stile resta però negli assolo. Linee melodiche costruite spesso sulla semplice scala pentatonica, (scala di sole cinque note, utilizzatissima in rock e blues) ma scolpite con un senso della misura quasi chirurgico. È il motivo per cui tra i musicisti circola da sempre una sorta di proverbio: "meglio una sola nota messa al posto giusto, alla David Gilmour, che cento note suonate senza dire nulla."

Quattro canzoni

 Ecco quattro canzoni per apprezzare il genio chitarristico di David Gilmour, tra dimensione solistica, maestria nell’arrangiamento e superbe capacità ritmiche.

“Another Brick in the Wall (Part 2)” – Pink Floyd, The Wall (1979)

Quello di “Another Brick in the Wall (Part 2)” è forse l’assolo perfetto di David Gilmour. Arriva quasi inatteso e, pur suonando all’orecchio come una svisata blues improvvisata, ha una scrittura talmente forte che sembra impossibile spostare anche solo mezza nota. Il fraseggio è frammentato, costruito sulla scala blues e pentatonica, con una pronuncia quasi da strumento a fiato. Il suono è nervoso, molto compresso, e si muove sopra una pulsazione ritmica quasi disco, lineare e ostinata. Gilmour lavora molto su note tenute, bending larghi e un vibrato controllatissimo, lasciando respirare ogni frase. Ma la vera magia sta nelle pause: se molti chitarristi impressionano per la quantità di note, qui a colpire sono i silenzi, i vuoti nel fraseggio. Sono proprio quei buchi a generare un’intensità ritmica e un groove straordinario, tanto che paradossalmente l’assolo diventa il momento di maggior spinta ritmica della canzone.

Quattro canzoni per apprezzare David Gilmour, il genio dei Pink Floyd

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