Lo swing dentro l’hard rock

Quando si parla di Ian Paice non si parla semplicemente del batterista dei Deep Purple. Si parla di uno dei musicisti che hanno contribuito a inventare un linguaggio. Prima di gruppi come Deep Purple, Led Zeppelin e Black Sabbath, l’hard rock e il metal non esistevano ancora come territori codificati. E Paice è stato uno dei primi a dimostrare che una batteria poteva essere dura, veloce, spettacolare, ma anche elegante, mobile, piena di dettagli. La sua grandezza sta proprio lì: nella capacità di suonare potente senza diventare rigido. Paice non pesta soltanto. Fraseggia, dialoga, spinge, alleggerisce, anticipa. Dentro il suo drumming c’è la forza del rock, ma anche una radice più antica e più colta: jazz, swing, big band, quella musica che aveva ascoltato fin da ragazzo e che gli ha dato un senso naturale del movimento. Per questo anche nei passaggi più aggressivi la sua batteria non sembra mai bloccata sul tempo: respira. È un modello che diventerà fondamentale per generazioni di batteristi rock e metal. Da Lars Ulrich a Mike Portnoy, da Dave Lombardo ad Alex Van Halen, fino a Dave Grohl, che lo ha citato tra le sue grandi influenze, tutti hanno trovato in Paice un capostipite: il batterista capace di unire tecnica e impatto, precisione e istinto, virtuosismo e funzione dentro la canzone. Il confronto inevitabile è quello con John Bonham. Stabilire chi fosse “migliore” sarebbe inutile, oltre che un po’ ridicolo. Bonham è il suono enorme, il colpo definitivo, la massa che trasforma un groove in un monumento. Paice è più nervoso, più elastico, più ricco di incastri. Bonham scolpisce; Paice conversa. Il primo ha dato alla batteria rock una mitologia fisica e timbrica; il secondo una grammatica tecnica, brillante, quasi progressiva. Due strade diverse, entrambe decisive.

Deep Purple: la batteria di Ian Paice in 5 canzoni

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