Il rispetto dei Led Zeppelin

Caso unico nella storia del r’n’r, alla morte di Bonham gli Zep si consegnarono al passato. In quel comunicato del dicembre ’80 sottolineavano come la loro non fosse solo una band, ma un sodalizio dannatamente umano: "Desideriamo rendere noto che la perdita del nostro caro amico e il profondo senso di rispetto che nutriamo verso la sua famiglia ci hanno portato a decidere, in piena armonia tra noi e il nostro manager, che non possiamo più continuare come eravamo”.

Ci avrebbero provato solo in rare circostanze, per apparizioni episodiche: tra le altre, il disastro del miniset a Philadelphia il giorno del Live Aid, con le bacchette impugnate da un Phil Collins intronato dal viaggio transatlantico in Concorde; e il vero addio del 2007, la serata one-shot alla Wembley Arena, con Jason Bonham a ereditare il ruolo del padre.

L’esempio dei Led Zeppelin, nel rock-biz, appare quasi una scelta virtuosa, o forse era solo un cerchio che si chiudeva, impossibile da riaprire con altri drummer.

Diversamente dagli Who, che non hanno onorato a fondo il lutto per Moon, continuando il lavoro on stage fino ad oggi, arrivando a licenziare dopo anni di onorata collaborazione Zak Starkey, il figlio di Ringo, che proprio scarso non è.

Quanto vale la figura del batterista oggi?

Ma in questi incroci genealogici si può anche scavare dentro una suggestione: quanto vale il batterista “moderno” (dalla metà degli anni ’60 in poi) nella distribuzione di carichi e fortune in un gruppo?

Lo stesso Ringo e Charlie Watts ci hanno insegnato che lavorare “per sottrazione” alla batteria è altrettanto decisivo quanto agire da mazzieri fracassoni, acrobati e istrioni.

Collins, finché la salute glielo ha consentito (e anche lì, la dinastia è continuata con i suoi ragazzi), ha dimostrato con i Genesis che il fabbricante del ritmo è anche quello che offre colori, sfumature, virtuosismo non fine a se stesso, soprattutto nel campo prog, dove hanno operato altri fenomeni di tecnica e musicalità: Carl Palmer, Bill Bruford, Alan White o Neil Peart. I propulsori di EL&P, King Crimson, Yes, Rush.

E nel metal e dintorni, cosa sarebbero stati i Metallica senza Lars Ulrich o i Dream Theather privati di Mike Portnoy? O i Pink Floyd lontani dal pilastro Nick Mason?

La figura che occupa il podio al centro della ribalta è stata, in passato, meritevole di adorazione quanto i frontmen e i chitarristi. Nelle camerette dei rockfan adolescenti non mancava mai il poster del batterista del cuore, emulato percuotendo barattoli o il fustino del detersivo, avvolti nel sogno di prenderne il posto nella band che riempiva arene e stadi.

Pochi ce l’avrebbero fatta: tra questi, per una curiosa congiuntura astrale, il diciottenne Dave Grohl. Che il 25 settembre 1990, esattamente dieci anni dopo la scomparsa di Bonham, fu ingaggiato al volo dai Nirvana.

Cobain e Novoselic erano andati (su suggerimento del chitarrista dei Melvins Buzz Osborne) a valutarlo dal vivo in California, in concerto con i suoi Screams.

Dave disse poi: “Avevo quell’età e tutto quel che desideravo. Sette dollari al giorno, dormivo dove capitava con i miei amici, a ogni data scoprivamo posti nuovi con il furgone”.

Kurt e Krist invitarono Dave a un provino nello studio Dutchman di Seattle.

A metà del primo pezzo – “Sliver” – i due Nirvana si scambiarono uno sguardo eloquente: “È lui il nostro uomo, il batterista dei sogni”.

E Grohl rinunciò ai 7 dollari quotidiani con gli Screams.

Da John Bonham a Dave Grohl, come è cambiato il ruolo del batterista?

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